Свет и музыка
26.02 — 5.04
Новые медиа и экспериментальная эстетика СССР
Совместный проект пространства ЦЕХ *, компании dreamlaser, Центра современной культуры «Смена», Фонда «Галеев-Прометей» и Центра «Зорин-Арт». При поддержке «Команды креативных практик».
Кураторы: Анна Гагарина, Кирилл Маевский, Анастасия Максимова
Кураторы: Анна Гагарина, Кирилл Маевский, Анастасия Максимова
Проект посвящен фестивалям раннего медиаискусства в СССР и первым технологичным экспериментам по синтезу света и звука. В основе экспозиции — деятельность студенческого конструкторского бюро «Прометей» и разработки художника Сергея Зорина, которые представлялись на фестивалях светомузыки в 1960-80-х годах.
На выставке представлены сохранившиеся и реконструированные арт-объекты, которые показывают эволюцию аудиовизуальных технологий и погружают в атмосферу прошлого. Помимо архивных работ, компания dreamlaser создала новую инсталляцию, вдохновлённую идеями синестезии и атмосферой бывшего печатного цеха.
Выставка продолжает программу фестиваля INTERVALS об истоках цифровой культуры.
На выставке представлены сохранившиеся и реконструированные арт-объекты, которые показывают эволюцию аудиовизуальных технологий и погружают в атмосферу прошлого. Помимо архивных работ, компания dreamlaser создала новую инсталляцию, вдохновлённую идеями синестезии и атмосферой бывшего печатного цеха.
Выставка продолжает программу фестиваля INTERVALS об истоках цифровой культуры.
О проекте:
Информационные партнеры
Автоматическая светомузыкальная установка «Диско» (1984)
Разработка СКБ «Прометей», установка выпускалась на Казанском оптико-механическом заводе с 1986 по 1992.
Особенность «Диско» — в возможности прямой проекции на стены и обратной проекции на съёмный матовый экран. СКБ «Прометей» применяло эту разработку для оснащения комнат релаксации на заводах и других предприятиях. Её также можно было приобрести в магазинах для личного пользования.
Установка демонстрировалась в Музее светомузыки в Казани и на фестивалях «Свет и музыка» в 1986 и 1987 годах.
Особенность «Диско» — в возможности прямой проекции на стены и обратной проекции на съёмный матовый экран. СКБ «Прометей» применяло эту разработку для оснащения комнат релаксации на заводах и других предприятиях. Её также можно было приобрести в магазинах для личного пользования.
Установка демонстрировалась в Музее светомузыки в Казани и на фестивалях «Свет и музыка» в 1986 и 1987 годах.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
Портативный инструмент светохудожника
Авторская модификация инструмента 1963 года
Инструмент создан для исполнения светоживописных композиций. За полупрозрачным экраном установлены 4 светопроекционные ячейки, в каждой из которых находится по 4 лампы накаливания. Свет от ламп проходит через вращающиеся и неподвижные трафареты и светофильтры, создавая на экране абстрактный визуальный образ.
Хотя изначально инструмент предполагал живое исполнение, в текущей экспозиции он управляется программно: автоматически воспроизводятся движения рук светохудожницы, сыгравшей партию вживую.
Инструмент создан для исполнения светоживописных композиций. За полупрозрачным экраном установлены 4 светопроекционные ячейки, в каждой из которых находится по 4 лампы накаливания. Свет от ламп проходит через вращающиеся и неподвижные трафареты и светофильтры, создавая на экране абстрактный визуальный образ.
Хотя изначально инструмент предполагал живое исполнение, в текущей экспозиции он управляется программно: автоматически воспроизводятся движения рук светохудожницы, сыгравшей партию вживую.
Автор идеи, разработка — С. Зорин, изготовление — А. Ревякин (2023). Автоматизация работы для выставки — Е. Климин (2026). Динамическая светоживопись «Игра воды» — Д. Голованова (2023), музыка «Игра воды» — М. Равель (1901).
Предоставлено Центром «Зорин-Арт»
Светомузыкальный инструмент «Кристалл» (1965)
Один из первых мобильных световых инструментов СКБ «Прометей». Внутри матового куба размещается восьмигранник, на гранях которого инсталлированы 176 ламп накаливания, покрытых цветным прозрачным лаком. Яркостью ламп можно было управлять ножными педалями, а цветностью — клавишами на верхней панели.
После экспонирования в 1966 году на ВДНХ в Москве концерты с «Кристаллом» прошли во многих городах СССР. В 1967 и 1969 годах он демонстрировался на фестивалях «Свет и музыка» в Казани. До начала 1990-х светомузыкальный инструмент находился в демонстрационном зале Музея светомузыки.
После экспонирования в 1966 году на ВДНХ в Москве концерты с «Кристаллом» прошли во многих городах СССР. В 1967 и 1969 годах он демонстрировался на фестивалях «Свет и музыка» в Казани. До начала 1990-х светомузыкальный инструмент находился в демонстрационном зале Музея светомузыки.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
«Световые витражи» (1987)
Эти световые витражи были созданы к фестивалю 1987 года и вошли в раздел «Искусство и НТР» выставки «Пространство-время-искусство». Цветные плёнки, наложенные на подсвеченную поверхность, создают эффект объёма и движения. Линии и фигуры на витражах отсылают как к абстрактному, так и к оптическому искусству, совмещая стиль графика Надира Альмеева, сотрудничавшего с коллективом СКБ «Прометей», и взгляд Булата Галеева. По задумке авторов, световые витражи должны использоваться не в рекламных целях, а для создания насыщенного искусством светового дизайна в общественных пространствах.
Авторы: Н. Альмеев, Б. Галеев.
Светомузыкальная установка «Ялкын» (1976)
В 1960-1980-е годы автоматические светомузыкальные установки (АСМУ) конструировали многие радиолюбители страны. Позже заводы, специализирующиеся на радиоэлектронной и оптической продукции, начали производить их серийными партиями.
АСМУ превращали музыкальные сигналы в световые эффекты, меняющие цвет, яркость и скорость движения световых лучей. Визуальные образы создавались с помощью вращающихся теневых трафаретов и алгоритмов, влияющих на мигание цветных ламп.
В установке «Ялкын» (в переводе с татарского — «Пламя») два вращающихся трафарета и зеркальные стенки создают дополнительные отражающие эффекты за счёт линз. Атмосферный цветной свет и лаконичная форма позволяют отнести это устройство к объектам светового дизайна.
АСМУ превращали музыкальные сигналы в световые эффекты, меняющие цвет, яркость и скорость движения световых лучей. Визуальные образы создавались с помощью вращающихся теневых трафаретов и алгоритмов, влияющих на мигание цветных ламп.
В установке «Ялкын» (в переводе с татарского — «Пламя») два вращающихся трафарета и зеркальные стенки создают дополнительные отражающие эффекты за счёт линз. Атмосферный цветной свет и лаконичная форма позволяют отнести это устройство к объектам светового дизайна.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
Светомузыкальные фильмы
Светомузыкальные фильмы — один из немногих способов, с помощью которого в прошлом могли представить визуализацию музыки. СКБ «Прометей» обратился к их созданию с 1964 года. Совместно с производственным объединением «Тасма» и Казанской студией кинохроники были сняты несколько светомузыкальных фильмов, которые неоднократно демонстрировались на фестивалях в Казани и других мероприятиях в нашей стране и за рубежом.
Казанские светомузыкальные фильмы имели две отличительные особенности. Во-первых, они снимались на чёрно-белую 35-миллиметровую плёнку, а затем прокрашивались тремя цветами по запатентованному методу. Во-вторых, использовались необычные съёмочные модели, подсвеченные фактуры и т.д. Большинство таких визуальных эффектов позже вошли в библиотеку текстур в графических редакторах.
На выставке представлены несколько слайдов, переснятых со старой плёнки, демонстрирующих процесс превращения чёрно-белого изображения в многоцветное. Зрители могут взаимодействовать со съёмочными моделями на стендах, чтобы получить эффект, схожий с аналоговым изображением на слайде.
Казанские светомузыкальные фильмы имели две отличительные особенности. Во-первых, они снимались на чёрно-белую 35-миллиметровую плёнку, а затем прокрашивались тремя цветами по запатентованному методу. Во-вторых, использовались необычные съёмочные модели, подсвеченные фактуры и т.д. Большинство таких визуальных эффектов позже вошли в библиотеку текстур в графических редакторах.
На выставке представлены несколько слайдов, переснятых со старой плёнки, демонстрирующих процесс превращения чёрно-белого изображения в многоцветное. Зрители могут взаимодействовать со съёмочными моделями на стендах, чтобы получить эффект, схожий с аналоговым изображением на слайде.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
Установка «Электронный художник» (1976-1980)
В 1970-е годы цветная электронно-лучевая трубка телевизионного экрана стала переосмысляться как новый технологический инструмент в искусстве.
Электронное изображение управляется с помощью пульта без подключения к телевизионному сигналу. На экране можно создавать и изменять цветные формы по яркости и масштабу, а также переключаться между двумя режимами: беззвучным и автоматическим — с музыкальным сопровождением, где свет меняется в соответствии с музыкальными частотами.
Изображения с приставки использовали для создания абстрактных светомузыкальных композиций, заставок телевизионных передач и др.
Установка «Электронный художник» демонстрировалась в Музее светомузыки и на фестивале «Свет и музыка» в Казани в 1987 году.
Электронное изображение управляется с помощью пульта без подключения к телевизионному сигналу. На экране можно создавать и изменять цветные формы по яркости и масштабу, а также переключаться между двумя режимами: беззвучным и автоматическим — с музыкальным сопровождением, где свет меняется в соответствии с музыкальными частотами.
Изображения с приставки использовали для создания абстрактных светомузыкальных композиций, заставок телевизионных передач и др.
Установка «Электронный художник» демонстрировалась в Музее светомузыки и на фестивале «Свет и музыка» в Казани в 1987 году.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
Установка пространственного звука (1974-1979)
Эксперименты с «пространственной музыкой» в СКБ «Прометей» начались в 1974 году — так в СССР появилась первая акустическая 30-кананальная установка, позволявшая локализовать звук практически в любой точке пространства. В 1975 году эту установку впервые показали на фестивале «Свет и музыка» в Казани. А в 1995 году изготовили вариант для Татарского молодёжного театра.
Установка состоит из акустических систем, усилителей, источника звука и пульта, работающего с помощью оптического фонаря. Световое пятно от фонаря активирует определённые колонки в пространстве, а интенсивность света влияет на громкость воспроизведения. Перемещая фонарь по плоскости пульта, можно создавать уникальное звучание.
На выставке акустический и световой сигналы синхронизируются, превращая установку в светомузыкальный инструмент, с которым могут взаимодействовать зрители.
Установка состоит из акустических систем, усилителей, источника звука и пульта, работающего с помощью оптического фонаря. Световое пятно от фонаря активирует определённые колонки в пространстве, а интенсивность света влияет на громкость воспроизведения. Перемещая фонарь по плоскости пульта, можно создавать уникальное звучание.
На выставке акустический и световой сигналы синхронизируются, превращая установку в светомузыкальный инструмент, с которым могут взаимодействовать зрители.
Предоставлено Фондом «Галеев-Прометей»
Предоставлено Центром «Зорин-Арт»
Инсталляция «Слои Оптического театра»
Инсталляция представляет работу светоживописного инструментария Сергея Зорина, периода с 1969 по 2023. Для получения визуальных образов используются лампы накаливания, трафареты, отражающие поверхности и светофильтры. В представленной на выставке работе используется несколько инструментов, демонстрирующих различные способы получения светового потока и управления им.
Для показа своих световых композиций Сергей Зорин организовывал специальные пространства — «Оптические театры», которые существовали в Москве, Италии и селе Владимирское Нижегородской области.
Хотя «Оптические театры» предполагают исключительно живое исполнение, в текущей экспозиции предусмотрено два режима: автоматический и интерактивный.
Для показа своих световых композиций Сергей Зорин организовывал специальные пространства — «Оптические театры», которые существовали в Москве, Италии и селе Владимирское Нижегородской области.
Хотя «Оптические театры» предполагают исключительно живое исполнение, в текущей экспозиции предусмотрено два режима: автоматический и интерактивный.
Световой инструментарий — С. Зорин (1969-2023), светоживопись — Д. Голованова (2026), музыка «Медленная, медленная, медленная, медленная волна» — Е. Климин (2019), техническое сопровождение — dreamlaser, Е. Климин, А. Ревякин.
Инсталляция «Резонанс присутствия» (2026)
Компания dreamlaser совместно с композитором Николаем Поповым (ЦЭАМ) создали эту интерактивную аудиовизуальную инсталляцию, основываясь на опыте СКБ «Прометей» и художника С. Зорина по проектированию инструментов для работы со светом и музыкой.
Один модуль экрана становится точкой отсчёта — как один пиксель, как белый лист. Пересекая зал, двигаясь по плавной траектории, человек запускает процесс соединения с помощью звука и света разрозненных частей, которые должны быть одним целым.
Авторы обращаются к истории типографии «Нижполиграф», на месте которой сегодня находится пространство ЦЕХ *, поэтому в музыкальной композиции Николая Попова можно услышать отголоски предприятия, звуки станков, шелест бумаги.
Один модуль экрана становится точкой отсчёта — как один пиксель, как белый лист. Пересекая зал, двигаясь по плавной траектории, человек запускает процесс соединения с помощью звука и света разрозненных частей, которые должны быть одним целым.
Авторы обращаются к истории типографии «Нижполиграф», на месте которой сегодня находится пространство ЦЕХ *, поэтому в музыкальной композиции Николая Попова можно услышать отголоски предприятия, звуки станков, шелест бумаги.
Авторы: dreamlaser, Николай Попов (Центр электроакустической музыки).
В рамках выставки пройдёт лекция-беседа «Зачем нам светомузыка?» от Анастасии Максимовой — кандидата исторических наук, доцента Казанского федерального университета и директора Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Б. Галеева.
На встрече рассмотрим ключевые достижения светомузыкантов прошлого и проследим, куда привели их эксперименты на стыке технологий и культуры.
На встрече рассмотрим ключевые достижения светомузыкантов прошлого и проследим, куда привели их эксперименты на стыке технологий и культуры.
Параллельная программа
Спикер:
Анастасия Максимова
Кандидат исторических наук, доцент Казанского федерального университета, директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Прометей» им. Галеева
Зачем нам светомузыка?
